Погода была ужасная, Принцесса была прекрасная
                                                                                        Кукольные "Московские каникулы"

Придумали и организовали этот фестиваль три года назад крохотный московский Театр "ТриЛика" и Союз театральных деятелей РФ. Поддержали столичный Культурный центр на Алексеевской, гостеприимно предоставивший свой кров, и префектура СВАО. А в этом году к ним присоединился и Комитет по культуре города Москвы.
Название фестивалю дали незатейливое - "Московские каникулы". То ли потому, что он и правда по времени совпадает со школьными каникулами, и эту традицию решено было обязательно сохранять. А может, и потому, что у каждого из театров-участников получаются четыре далеких от будничных забот дня в Москве, до предела насыщенные впечатлениями, где они не только показывают свои спектакли, обсуждают и смотрят работы коллег, но и получают реальную возможность напрямую общаться друг с другом.
Последнее особенно важно, так как именно этот фестиваль, согласно его уникальной концепции, собирает в рамках своей афиши камерные спектакли театров кукол, которые в иных обстоятельствах просто немыслимо и отследить.
С первого дня существования фестивалю "Московские каникулы" был придан статус международного благодаря участвующим в нем театральным коллективам из Литвы. В этом году вместе с его постоянным участником - каунасским Театром кукол "Никштукас", показавшим своего "Колобка", - Литву представлял и Театр кукол "Леле" из Вильнюса. С его спектакля "Музыкальная шкатулка" по мотивам сказки В.Одоевского "Городок в табакерке" III Фестиваль и начался. И сразу стало ясно, что в этот раз планка художественного уровня фестиваля поднята высоко, что будут явные спектакли-лидеры, а значит, и вполне серьезное творческое соревнование. Так оно все и случилось.
Если попытаться коротко охарактеризовать работу Юлии Скуратовой, выступившей в спектакле "Музыкальная шкатулка" в двуединой роли художника и режиссера, то сравнить ее, как это ни покажется странным, хочется с ранними спектаклями Эймунтаса Някрошюса. И разумеется, не в смысле каких бы то ни было заимствований или совпадений. Напротив, внешне непохожие, они удивительно рифмуются между собой по особой насыщенности подчеркнуто авторских театральных метафор, по редкостному ощущению абсолютной сценической гармонии вопиюще дисгармоничного мира, о котором говорят языком театра. Это театр, открыто пренебрегающий вербальными средствами, а потому свободный от обычных языковых барьеров и способный дать зрителю в одно мгновение почувствовать и осмыслить то, что никогда и никакими словами не рассказать. В 2005 году на польском фестивале "Чемодан" этот спектакль получил Гран-при. По общему признанию, лучшим он стал и в афише "Московских каникул".
А рядом - совершенно иная по внутреннему тонусу, откровенно ироничной интонации и выразительным средствам театральная фантазия Пензенского театра "Кукольный дом" "Играем "Дюймовочку" по Андерсену. В постановке Владимира Бирюкова актерам дана свобода открыто баловаться с хрестоматийным сюжетом. И здесь они наливают прямо из чайника воду в медные тазы и объявляют их "болотом", облюбованным Жабой и ее сынком. А увлеченные игрой зрители, безусловно, верят, что именно так это болото и должно выглядеть. Как верят, что у Жука Марины Прошлаковой голова от неуемной страсти не просто фигурально идет кругом, но буквально и должна крутиться с бешеной скоростью, словно бы это миксер, а ее Мышь в алом кринолине коротает зиму в норе, играя на своем мышином рояле...
Молодой Санкт-Петербургский театр "Кукольный формат" на этот раз привез спектакль в постановке и оформлении Анны Викторовой "Робин-Бобин", представив зрителям, как сказано в программке, "дразнилки, загадки, считалки, стихи для детей английских и русских поэтов. Про принцессу, про Джека, Крокодилопетуха, Петухокрокодила и про одного ужасного обжору". Этот обжора, конечно же, - Робин-Бобин. И, растянув эту коротенькую сюжетную ниточку через весь спектакль, театр весело нанизал на нее самые любимые с детства стишки. Не изменив ни одной букве, он решительно раздвинул расстояние между их словами, освободив пространство для театральной игры и досочинив к каким-то из них необходимые предыстории и финалы. С куклами каких только систем тут не работают актеры Ирина Зимина и Петр Васильев! Даже редкая у нас "кукла-перевертыш" замечательно подошла для роли прекрасной и одновременно ужасной Принцессы...
Два-три актера на сцене или за ширмой для фестиваля "Московские каникулы" - это почти норма. Но, когда в финале спектакля "Счастливый солнечный день" по мотивам сказок С.Козлова Самарского театра "Человек - театр" к зрителям вышла одна-единственная Ирина Прянишникова, которая в своем миниатюрном театрике сама себе и режиссер, и актриса на все роли, и осветитель, и звукооператор, честно признаюсь, я просто не могла поверить своим глазам. Настолько много звериных лапок протопало через солнечную полянку за время спектакля, настолько по-разному выражали чувства героев сказки самые разные хвостики, так много тут всего хорошего случилось. Ирина Прянишникова работает с крохотными марионетками, и работает, надо сказать, виртуозно. Если бы тут дело было в одном лишь владении постепенно утрачиваемой нашим театром кукол техникой, и то ее профессиональное подвижничество заслуживало бы почета и уважения. Но спектакль этот запоминается прежде всего почти осязаемой нежностью и добротой, с которой актриса относится к своим героям, тончайшим юмором, которым она их наделяет. И это тем более важно, так как у себя дома, в Самаре, не имея помещения, она играет для ребятни прямо по детским садикам.
Автор, режиссер, художник, актер Владимир Захаров из Томского "2+Ку - Театра живых кукол" тоже работает один. В представленном на фестивале своем спектакле "История одной куклы" он показал аудитории возможности придуманной им принципиально новой конструкции - куклы на запястье. А потом в коридорах коллеги-кукольники и просто зрители опять и опять просили его показать чудесного Мальчика, у которого ножки были живыми пальцами актера, ручки двигали деревянными пальчиками и даже могли что-то взять в кулачок, а движения рта и глаз, казалось, меняли выражение маленького личика. И это не производило бы столь сильного впечатления, если бы его Мальчик был просто маленьким человечком или куклой, сплошь начиненной электроникой. Только тепло человеческой руки, только точность актерской интонации способны превратить эту рукотворную материю в факт подлинного искусства. III Фестиваль "Московские каникулы" еще раз на практике эту давнюю и мудрую истину подтвердил.
                                                                                                                                                                         Елена ЛЕВИКОВА
                                                                                                                                                                        (газета «Культура»)